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关于摄影的美术基础知识。。急用

来源:admin  点击数:  时间:2019-10-09 18:30

  我是应届高三学生,学的是摄影专业。现在的学校招生简章出来后我发现有的学校笔试要考《美术基础知识》。我想知道这个是考理论知识,还是画画!下面这个是考试的具体题目:摄影专业(...

  我是应届高三学生,学的是摄影专业。现在的学校招生简章出来后我发现有的学校笔试要考《美术基础知识》。

  1、美术基础知识,摄影摄像基础知识,文学艺术常识(100 分),2、图片分析(100分)。

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  一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶,都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”,也就是说,作为一个摄影人员,职责就是在导演的创作思想指导下,用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

  其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理,得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象,即底片;

  最后,使另一感光片通过底片曝光,再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象,即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的,经过显影和定影等化学处理,直接得到透明正片。

  一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下,用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

  感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间,即:曝光量= 照度×时间。斩瓤捎霉馊Υ笮±吹鹘冢 毓馐奔淇捎谜诠馄鳎ㄒ快门樱┧俣壤纯刂啤5缬吧阌盎 械慕浩 呛闼倭 俗 模 话愠 褂霉馊ν猓 惺币才浜鲜褂米霸诨 砟诓康乃壮埔叶子板拥恼诠馄鞯目 嵌却笮〉鹘谄毓饬俊?

  电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点,也是曝光组合选择的基准点。在电影生产中,对它的选择受如下相互关系的制约:中级反光率的景物亮度产生底片中级密度,经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中,被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。

  拍摄场景的光线比较昏暗,在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清,称为“曝光不足”,反之,称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致,但有时为了获得特殊的艺术效果,有意使曝光不足或过度。在两种画面交接时,运用曝光不足或过度这种特殊的技巧,可以产生意想不到的艺术效果。

  用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光,叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明,其余部分都在底片有效光域之外,必然曝光过度,尤其画面最亮部分发白、发毛。这种方法适用拍明调、软调等画面。

  测量景物选择光域中最高亮度,用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光,这叫亮部曝光。这样的方法,只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分,其他渐暗部分都在底片上有效光域之外,必然曝光不足,缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明,而阴暗部分成为暗影或剪影。这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。

  表示感光快慢的数值。在规定的显影条件下,测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量,即:感光度= 常数。感光度的计量,国际上有很多标准,如我国暂行标准(GB),美国国家企业标准(ASA)等。

  以曝光量与密度的关系为基础,检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光,经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线,即可测得感光材料的感光度(曝光指数)、反差系数(以r表示)、宽容度(亮度容纳范围)等特性指标。将光楔作不同时间的显影,根据反差系数与显影时间的对应关系,画出一条 r= f(t)函数曲线,作为控制中的洗印条件的依据。

  又称“象界”,摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。物体的反射光点通过透镜聚成焦点(实际上是分散圈),其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大,则透镜的象界一定柔散,细微纹理不能显示出来;若所有分散圈都很小,而组成的象能分辨出细微纹理,透镜的象界可称良好。这是属于光学清晰度。此外,感光片分辨率低、曝光过度,以及显影液性质过强和显影处理方法不当等,会影响影像的清晰程度,这是属于摄影清晰度。

  摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。明度不同于亮度,它是一种主观方面的感觉,一种心理印象,不能直接测定。

  通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。这里是指影片画面(映在银幕上)在一定距离的情况下,被正常的目力所看到的清晰的程度,所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约,如摄影机解象力的好坏,拍摄时天气、光线的好坏等。

  也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影(象)师要对每个镜头进行研究,从拍摄角度到布光,从拍摄时间到环境气氛,从色调到光学镜头及光学附件,从拍摄方法到技术措施,均要加以周密考虑。摄影台本也是摄影(象)师最具体、最细致的拍摄计划。

  电影摄影师、电视摄像师拍摄前的工作术语。摄影(象)师接受拍摄任务后,在听取导演意见的基础上,自己全面分析影视稿本,然后向摄制组阐述他对稿本的理解,对影视教材各主要场景的设想、要求等。由于摄影(象)师的创作有所不同,摄影构思的表达方式也有所不同,有的用文字表述,有的用文字加草图。摄影(象)师必须在影视教材开拍前作出摄影阐述,并与其他创作部门进行交流,统一意图,以便使摄影构思得以实现。

  按拍摄的方便性,而不是按最后放映的次序来安排镜头的稿本。场景拍摄顺序,外景往往由季节决定。有时因演员同时接受两部以上影视教材任务而调整拍摄次序。在同一场景中,镜头的拍摄顺序主要考虑以相同拍摄方向的镜头为一单元,而且要先拍全景,后拍中、近景。合理安排拍摄顺序可以节约布光、搭景和布置道具陈设的时间,从而提高工作效率。

  即指镜头画面中所表现的景物。一般情况下,这些景物都应在镜头焦点范围之内,出焦点的景物不应属于拍摄对象(即使它也在画面之中)。但有时为了获得某种特殊效果,摄影(象)师有意将拍摄对象弄成虚焦点。在国外将拍摄对象译成“客体”。

  原属“造型艺术”术语,后常为影视教材制作者使用。这里多是指影视教材画面的摄影(象)构图。摄影(象)构图贯穿着影视教材创作的整个构思和再现过程。影视教材导演、摄影(象)师为表现作品的主要思想和美感,在一定的空间安排与处理人物的关系和位置,把个别的或局部的形象组成艺术的整体。构图要求有全局观念,突出主体、画面简洁、形象生动、影调与主题结合。

  从广义上说,摄影(象)构图贯穿着摄影(象)创作的整个构思和再现过程。从狭义上来说,是指摄影(象)画面的布局、结构而言。以现实生活为基础,又以比现实生活更富有表现力和艺术感染力的表现手段,把客观对象有机地组织安排在画面里,使思想得到充分的表达。

  影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成:一是被摄对象运动,二是摄影(象)机运动,有时两者同时形成综合的运动。运动会使构图不断发生变化,摄影(象)人员要根据变化的特点组织画面。在有人物和没有人物的画面里,摄影(象)机运动构图的原则是明显不同的。对于没有人物的画面,在作环境介绍时,根据所要表现的对象,不论起幅或落幅都要找出主要对象(或能表现环境特色的对象)作为构图的依据。需要突出某个对象时,应以该对象作为构图结构的中心;对于有人物的画面,应以人物为画面构图的依据。摄影(象)机的运动,常伴随人物的表演作复杂的场面调度,或跟随人物运动,或作戏剧重点转移,都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来变化构图。在运动构图中,始终要注意方向、速度和节奏等因素的变化。

  即固定机位拍摄静态对象,构图组合基本不变。静态构图多为单构图形式,但由于光、色变化使画面产生多含义、多信息时,也可形成多构图画面。在卫星电视教材中,教师讲课的画面多为静态构图。

  即被摄对象或摄影(象)机处于运动状态,使画面构图组合发生连续或间断变化。动态构图是影视画面所独具的构图形式。它一般为多构图形式,有时也以单构图形式出现,如摄影(象)机伴随动体在无背景变化、无景别变化的空间运动时,就是单构图形式。

  影视教材中无人物的景色画面。因此就称“空镜头”。它遵循一般的构图原则,并选择适当的光线条件和天气状况进行拍摄,以创造影视教材内容所需画面的效果。常用以描述环境、表现时间流逝、季节变化、人物情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等,对剧情内容起烘托作用。风景构图多散置于影视教材各段落中,与特定剧情内容有内在的联系,处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿及各组接因素的关系。在影视摄影(象)中,摄影人员要特别着力运用各种造型表现手段对风景构图进行气氛和情绪的渲染。

  画面结构连续或间断发生变化的构图形式,是影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特点之一。由于摄影(象)机和被摄对象的运动,影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多构图形式。影视场面调度复杂多变,光线明暗、焦点虚实、前后景变化,均能够形成多构图画面。这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。它不需要外部组接,在一个镜头里以内部蒙太奇造型形式可以交待多种含义,传递多种信息,因而多构图加强了摄影艺术的表现力。

  一个镜头内只表现一种构图组合形式。单构图在无声电影时期运用较多。随着电影特别是电视艺术的发展,影视场面调度日趋复杂,运动摄影得到广泛运用,单构图在一部影视中所占比例日趋减少。但导演和摄影(象)人员从内容出发,为表现某种特定的情绪和气氛,追求某种风格,仍在一些影视片中较多地采用单构图画面,尤其在某些影视教材中单构图画面运用就更多了。单构图多为静态构图,但有时摄影(象)机伴随被摄动作移动,也会出现动态构图形式。

  利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴趣点位置的构图。学生在观看影视教材时,总是从银(屏)幕上寻找兴趣点,将注意力集中于这一点上。可以引起学生注意的兴趣点一般是光学镜头对准焦点的对象、动的对象、线条汇集的对象、暗调画面中亮的对象或亮调画面中暗的对象、彩色对比中突出的对象等。摄影(象)人员在处理一系列的镜头构图时,要考虑学生视觉注意活动的规律,注意对兴趣点的处理。为求得视觉连贯性,相连续的画面上兴趣点的位置不宜跳动太大。

  即指影视导演与摄影(象)人员为表现影视教材的主题思想和美感效果,而在镜头画面上安排、处理人物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术整体。构图要求有全面观念。

  这里所说的“角度”,狭义地理解就是指摄影(象)机放在什么地方来拍摄的意思。实际上,影视中的摄影(象)角度包括三个方面的因素:拍摄角度、拍摄距离和拍摄方向,这三者彼此相关。对镜头角度不能理解为仅仅是拍摄美丽画面的手段。它不仅要完成造型上的任务,同时也要完成刻作上的任务。结合具体影视教材的内容,恰当地运用镜头角度,会使影视教材的镜头结构精练、新颖,使影视教材的人物活动、事件的发生和发展,具有时间和空间极大的表现领域。不同的拍摄角度会产生不同的艺术效果。

  即影视表现手段有别于舞台表现手段的关键之处。也就是指那些用不同方法处理的镜头的连接所产生的表现力量——所谓蒙太奇作用。电影电视正是用它配合角色的形体动作,推动剧情发展的。

  在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。前景有时可以安置在画面的上下边缘,或画面的左右边缘,甚至可遍布画面。有烘托主体或直接帮助表达主题的作用,并能增强画面的空间深度,均衡和美化画面。在运动摄影(象)中能增强节奏感。运用前景时,应尽可能与内容密切配合。前景要美,富有装饰色彩,但不能破坏画面的统一,不能混淆主次表现对象。因场面调度和机位的方向变化,前景也可能相应转换地位而成为后景。

  与前景相对应,是靠近主体后面的人物或景物。在有前景的条件下,后景有时可以是主体;也可以是陪体,但多数是环境的组成部分。它可以丰富画面形象,揭示内容;可使画面产生多层景物的造型效果,增强空间深度感。画面中的后景,以俯角度拍摄的效果最为明显。后景在一定条件下亦称背景,因场面调度和机位的多向变化,后景也可能相应转换地位而成为前景。

  画面中主体背后的景物。背景中包括后景、远景中的人物、建筑、山峦、大地、天空,也可仅仅是人物、静物的衬底,只是一面墙、一块黑板、一个台面或一块布幔。在生活场面中,背景能表现人物和事件所处的时空环境,造成各种画面气氛、情调,帮助阐释内容。在影视画面中,主体与背景是图与底的关系,以便相互形成对比。背景有动态背景、静态背景;有绘制的、幻灯照明的、搭建的以及由特技合成的各种背景。可归纳为有象背景和无象背景两种。有象背景应注意选择典型环境,确定恰当的景物范围以及影调、色调的处理;无象背景可有影调明暗部位、面积大小以及光影的变化,以烘托气氛,也可作装饰性处理,背景应力求简洁。

  运动镜头开始的场面。要求构图讲究,有适当的长度。一般有表演的场面应使观众能看清人物动作,无表演的场面应使观众能看清景色。具体长度可根据情节内容或创作意图而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅。

  运动镜头终结的画面。要求由移动转为固定画面时能平稳、自然,尤其重要的是准确,即能恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。有表演的场面要按罪人物动作不能过早或过晚地停稳画面,当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落。落幅的画面构图要精确,但在特殊条件下,运动镜头之间相连接时,画面也可不停稳,采用动接动的衔接方法。

  摄影(象)人员摆好机位,布好光线(在外景和实景拍摄中还要等到需要的光照位置),导演认为各方面均已达到要求,就下令正式开机拍摄。

  故事影视片在特殊情况下的一种拍摄方法。为了抢时间,以免季节、气候发生变化,或为了及时摄下演员非常难得的某些感情真挚的表演,或为了利用真实的现场,都要运用抢拍方法。抢拍要求摄影(象)人员熟练运用摄影(象)机和充分利用造型表现方法,并有快速反应与当机立断的能力。

  利用事先设置好的掩体或隐蔽场所进行不为被摄对象发觉的拍摄。新闻记录片摄影人员常利用隐蔽场所拍摄街道上的行人以及社会生活各种场面。拍摄飞禽走兽的生活情况也常用偷拍方法。偷拍方法,是为了达到被摄对象表情自然、动作自如、场面真实的效果。

  影视教材拍摄完毕,导演在剪接(辑)时发现有的画面不够理想或缺少必要的镜头,而重新组织到规定的场地中拍摄,这些工作习惯上称为补拍。补拍的现象是时有发生的,因此对于搭制的某些重要布景不宜马上拆毁。对于新闻纪录片,为保证影片的真实效果,导演事先应做好充分准备,尽量减少补拍。

  摄影(象)机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。

  正面拍摄,镜头光轴与对象视平线(或中心点)一致,构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是:画面显得端庄,构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物,给人以正面全貌的印象;拍摄人物,能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是:立体感差,因此常常借助场面调度,增加画面的纵深感。

  侧面拍摄,从与对象视平线成直角的方向拍摄,叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。

  斜面拍摄,介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面,给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。

  摄影(象)机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物,能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线,有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系,仰摄使画面中水平线降低,前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化,使处于前景的物体被突出、被夸大,从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头,表示人们对英雄人物的歌颂,或对某种对象的敬畏。

  仰摄的角度近似垂直,叫做大仰。一般表示人物的视点,以表现其晕眩、昏厥等精神状态。

  与仰摄相反,摄影(象)机由高处向下拍摄,给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔,用来表现浩大的场景,有其独到之处。

  从高角度拍摄,画面中的水平线升高,周围环境得到较充分的表现,而处于前景的物体投影在背景上,人感到它被压近地面,变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径,在影视片中是极为常见的。

  摄影(象)机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出,有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度,把一些富有表现力的造型,拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态,把人与环境的空间位置,变成线条清晰的平面图案,从而使画面具有某种情趣和美感。

  电影摄影机内胶片经过片门时,以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程,以正方向运转放映,可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中,也常用倒摄方法。

  从被摄物的侧后方拍摄,叫侧反拍摄。这种摄法,人物几乎成为背影,面部呈现较少,可以产生奇妙的感觉。

  又称逐格摄影。是采用机械或电子控制装置,开动电影摄影机,每次只摄取一格画面的摄影方法。采用这种方法,能使形态渐次变化的图画或静物表现在银幕上,产生栩栩如生的活动效果。动画、木偶、剪纸影片或电视片中活动字幕等,都用这种方法摄制。

  拍摄时片门每秒通过的画面格少于标准数字“每秒24画格樱??庞呈庇只指凑(C)常速度24画格/秒。这样,银幕上的活动就比实际活动快,出现快动作现象。

  又称升格摄影。即电影摄影中以高于正常(24格/秒)摄影速度的摄影法。一般可根据需要,采用48、64、72、96……以至240格/秒的摄影频率。运用这种方法摄取的景物运动过程,以正常频率(24格/秒)放映出来就可以得到较实际动作慢的视觉效果。一般用于摄取某些特技模型或使某动作(如跳高、赛跑)以缓慢的过程现于银幕,借以分解和观察。科研中,以每秒千格甚至万格以上速度摄取瞬间过程,称为高速摄影,以有别于快速摄影。

  特殊摄影方法之一,又称延时摄影。是利用延时自动控制器,按照预定的时间间距进行定格摄影的方法。在影视中常常看到含苞待放的花朵,倾刻之间就吐艳盛开的情景,就是根据自然规律和镜头长度的需要,预先规定每拍摄一格的时间间距,用自动控制器,逐格地进行拍摄而成的。当连续放映时,就出现花朵慢慢开放的过程,能在短暂的时间内再现于银幕。这种镜头画面,运用于科教片,可以科学、真实地阐明植物成长的过程;运用于故事片,则往往用于表达人物内心欢乐的感情或表示情节发展圆满结束。

  即利用蒙置、马斯克等画托遮掉摄影(象)机的一部分视野,而进行拍摄的一种方法。利用画托摄影可以获得某些特殊的画面。

  即指改变正常速度(每秒钟24个画格)的摄影。升格摄影、降格摄影均为变速摄影。其目的是为了表现正常速度所达不到的某些特殊效果。

  即在摄影机片门前插入一块镂孔的挡板来拍摄景物。如在一些军事故事片中从望远镜中看到的镜头,便是在片门前插入一块挖去两个相连的圆孔的插片而摄得的。

  教学和科技影片常采用的摄影方法。即连接显微镜与摄影装置,使通过显微镜观察到的物象记录于感光胶片上,从而获得镜头画面的摄影方法。它是揭示肉眼看不见的微观世界的技术手段。用显微摄影能记录如细菌繁殖、成长等活动过程,从而使人们能真切地认识各种微观现象。

  即根据绘画透视原理,在摄影(象)机前放置图画、照片或模型,代替一部分实景或布景,用以达到以小代大,以假代真的效果的摄影方法。接景摄影方法简便有效,影视中使用较多。又称“接景法”。

  也叫“宏观摄影”。取得影像与实物等大或放大数倍的一种摄影。依据透镜的共轭焦点原理把摄影的物距缩短,象距加长,使摄影(象)机镜头接近实物,便能拍摄到和实物等大或放大数倍的影像。

  在影视教材中,常用空中摄影来交待某地的地理概貌、大的环境气氛等。不仅摄影角度高而且能产生平移效果,使观众对景物一览无余,很富艺术特色。

  空中摄影一般选在上午或下午,因为上午或下午地面上的景物比较清晰,有足够的照度,容易收到较好的影调效果。如果地面上有雾,那么拍摄时要使用适当的滤光器,以增强画面的反差。

  不要离拍摄目标太近。拍摄时,选用高倍焦距镜头,以调整画面的大小,可收到较好的效果。

  特技摄影(象)方法之一。利用按比例缩小或放大的模型,代替实景或布景,摄取表现诸如火山喷发、洪水泛滥、地震破坏等灾害场景,军舰爆炸、汽车相撞、飞机坠毁等战争场面。模型摄影在影视中采用较多,可以获得难以在实地拍摄的影视场面,达到以假乱真的效果,并能确保摄影安全和节约开支。

  影视特技摄影(象)方法之一,即在水中摄影(象)。摄影(象)者携带有防护罩的摄影(象)机和潜水装备,潜入水中直接拍摄。水下摄影(象)可真实地反映水下景象,如水生动植物的生活、海底和河床的地质资料、考古发现等。水下摄影(象)在科研、军事技术、体育、教学等方面应用较广。

  美术基础知识很简单,我这里有。从你发布的信息看都是理论知识。而不是什么画画。

  4基础知识主要是透视和图形创意设计,素描色彩及相关的绘图软件,如PHOTOSHOP等。

  2书法家王羲之的《兰亭序》。颜真卿的《勤礼碑》孙过庭的书谱等。篆刻家有齐白石,傅抱石等。

  展开全部主要需要美术里构图的基础,还有色彩光线的理论,还有虚实,这些是关键

  补充:高考艺术统考时,美术是一大块,除了素描色彩之外,要考你想学的专业,还要学一些关于摄影摄像的理论知识,因为考试的时候会以卷面的的形式进行。你说的黑龙江大鹏传媒学院我没有听说过,但是牡丹江一定没有更好的地方,所以一定要到哈尔滨学习或北京上海。

  锋线上段誉,袁承志,两人轻功都不错,段誉练过凌波微步,袁承志练过神行百变,奔跑速度和过人能力都是一流,可以个人突破,杀入禁区,也可强行下底传中。

  而中路接应的则是强力前锋--萧峰。萧峰为胡人,身材高大魁梧,争夺高球一定不会吃亏,况且萧峰骁勇善战,即使面对多名后卫也不会有所畏惧(看看他在聚贤庄一战,就知道他的勇猛了),这正是强力前锋的典范。因而我在锋线上采取了两快一“猛”的搭配。

  韦小宝也练过神行百变,过人是不成问题的,他的武功虽然低了一点,但他的头脑灵活,反应奇快,创造性强,而这一点正是一名优秀的中场组织者所必备的条件(中国队的中场就全是一些按部就班的木头人)。

  胡斐占据中场的一席之地的原因很简单,看看他的外号“飞狐”就知道了,狐狸本来就狡猾机敏,再加上还是一只会飞的狐狸,那就更不必说了,我想他在右路不会比贝克汉姆差吧(狐狸装死的本领非常高明,那么我们胡斐的假摔功夫想必也一定是炉火纯青)。

  至于令狐大侠放在左中场则是因为我觉得他在中场或前锋线的任何位置都可以踢,但中前场其他位置又都有更合适的人选,我就只好把他放在这个位置上了。

  后腰是球队中很重要的一个位置,必须要一位能攻能守,体力充沛,而且愿意干脏活的人来担当。想来想去,我觉得只有张教主在这个位置上合适,张无忌练过九阳神功,体力就不用说了。而且他还身负明教镇教神功--乾坤大挪移,对手攻来时,小小的挪移一下,球就到自己脚下了。如果再用上圣火令的波斯武功来搞点小动作,对手要突破他那更是难上加难了。

  至于两位边后卫,没有什么多说的,都是头脑有点呆呆的人,见到球来了,一个大脚踢出去就完了,而且两位的功力都还不低,不会象中国队的有些后卫那样脚软,一脚只踢三米远。神雕大侠杨过因为只剩下一只手臂,跑动时的平衡性

  肯定会受一些影响,所以只好委屈他在跑动较少的后防线上了。对手万一攻过来,他一招“拖泥带水”使出去,对手的速度至少减半。

  最后一关是守门员,这个位置也是十分重要的,俗话说一个好的守门员等于半支球队,所以我请了郭大侠这位防守高手来坐阵龙门(郭靖死守大宋的门户--

  陈家洛当上教练兼领队是因为他的身世要比其他人“尊贵”一点(乾隆的亲兄弟,龙子龙孙嘛)。

  虚竹从小在少林寺长大,洗洗球衣球袜啊什么的应该没什么问题,何况身边还有梅兰菊竹四姝以及灵鹫宫的众多女弟子可以干干缝缝补补的差事。万一遇到经费短缺,无米下炊啊什么的,他还可以出去操操老本行,找个地方化化缘就解决了。所以后勤当然靠他啦。

  郭靖懂蒙古话,萧峰懂女真话和契丹话,韦小宝则去过莫斯科,还和俄罗斯搞过外交活动。他们三位都是外语高手,因而当当翻译也没什么问题了。

  李文秀的啦啦队长也是顺理成章的事情,至于啦啦队的成员当然就是主角们的红颜知己,亲朋好友,以及帮中兄弟,门下教众了。

  明教的圣火令拿来做做队徽也还不辱身份(可惜原本是外国之物),神雕更是杨过的良师益友,当个吉祥物一定会受大家的欢迎(就怕动物保护协会有意见,神雕可是珍稀动物哦)。

  金大侠的小说对女子形象的塑造力度远不如男子,这给这个名单带来了很大的困难,在许多位置上,可使用的女子太多,实在是不好选择!下面逐一对各个位置进行讲解!

  守门员:梅超风虽说眼睛不好使,可是瞎子的听觉很灵敏,再加上九阴白骨抓,那球是来一个抓一个,来两个抓一双,只要不是抓伤对方球员就行!

  后卫:恒山派的剑法含蓄收敛,先求自保,不经意之中使出杀着,三位师太的防守功夫一定不错;而且同门师姐妹,相互配合默契,深合现代足球整体作战之道。

  后腰:灭绝师太心如坚石,心里素质过硬,不会在关键时刻脚软,使得整个队的腰杆硬起来,而且于后卫同属佛门中人,配合决无问题。

  中场:任盈盈出身魔教,行事带有三分邪气,不属光明之途,还是靠边比较好!霍青桐所学的三分剑术,专走偏锋,当然的靠边的料!黄蓉出任前腰,想必无甚异议。以黄帮主的头脑,策划进攻应该没有问题。一旦丢球,展开就地防守,打狗棒法一旦施展,可就不易脱身,为本队拖延时间。

  由小龙女出任中场自由人,主要是看中了她的轻功。古墓派轻功长处不在于长途奔走,而在斗室中见其威力。试想小龙女带球,施展轻功,左奔右晃……

  前锋:强力中锋非傻姑没数,虽说就那么三板斧,可真要防住她也不容易,至少我认为她比小宿强!有了傻姑,另一个就需要有点灵气的,小东邪灵气够吧,作为峨嵋派开山祖师,创造力也不容小瞧!

  教练:林朝英,创造理强,想些武功出来,连号称正宗的全真派的祖师爷都甘拜下风。

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