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「摄影」专业是学习什么的?

来源:admin  点击数:  时间:2020-03-16 06:52

  本问题被收录至活动 「十万个是什么」 中。 「摄影」专业的主要课程有哪些? 开设院校及专业排名是怎样的? 就业方向和发展前景如何? 活动时间:2019/05/20-06/20 活动规则:大于 200 字的客观事实定义,且注明可信来源,创作时间在前的优先采纳。 活动内容:欢迎参与活动分享你的知识、经验和见解,优质内容将有机会被收录在话题中,同时还有机会获得一份精美的知乎周边礼物。更多相关问题请进入活动文章了解。 本问题将作为 「…

  据说学校以前也开过摄影(不知是摄影专业还是摄影课了),但是更详细的没听前辈们讲过。学校是2010年恢复招收摄影专业学生的(本科生是这样,研究生阶段没有特别去了解具体时间),所在的这一届是摄影专业恢复招生的第三届。在学期间学校对于本专业的课程依旧在不断优化调整,每一届都有些差别,每个学校对于本专业的定位也不同(纯艺或应用方向,图片或影像方向,细分领域很多很多),就从自己亲身经历的教学说一些开设在大学里面的美院的摄影专业的事情。

  按照当时看到的摄影专业招生方面的调整,学校是想往纯艺方向培养的,培养专业技能的同时希望学生不受媒介限制自由创作,大二大三课程的内容也有所体现(后面具体课程会说到)。摄影专业在2010~2012按照设计大类招生,从2013年起按照造型大类招生(艺考生对于不同大类的考察方向应该心里有数,不多解释了),入学后在信息艺术设计系培养(系里包含有3个专业:信息艺术设计、动画、摄影)。

  必修专业课每周一三五,整个上午。每年暑假有小学期,是出去采风,记忆多半很美好~

  多半是基础教研室的老师带,该画图案的画图案,该做构成的做构成,有时候遇到环艺或工业的老师带基础课,就还得做做模型,视觉语言、三维造型基础、综合造型基础什么的安排起来;造型的同学进来也得先画一年画。突遇大雪有的老师甚至会带学生出去玩雪,有情调哈。

  理论课是百人大课那种规模,中国美术史外国美术史(造型)或者中国工艺美术史外国工艺美术史(设计)。

  这个阶段同时需要修一些学校的文化素质类课程,这类课程选课很灵活,只要求在大类里面修够多少学分即可,可以选到人文社科新闻等等其他学院的课,有余力的也可以修大物高数计算机之类的课。都是些当时不觉得有什么用,日后想想可能捡到宝了的课(具体怎么安排选课还是入学后请教前辈请教辅导员吧,不多说)。提到这些是因为摄影毕竟是一门需要人文修养和眼界的学科(纯艺如此,应用亦然),而且作为开设在大学里面的专业,目的不仅仅是培养职业技能(跑题一丢丢)。

  数字影音设计。跟着信息艺术设计专业一起学了点AE(小组作业是完成一个应用到AE技术的小短片,各取所长完成即可)。

  视听语言。分析了一些大家印象深刻的电视节目,比如那时很火的《爸爸去哪儿》和《变形记》、童年霸主《超级变变变》之类的,分析节目吸引人的原因;看电影《霸王别姬》拉片,看拍摄手法,从画面的光感和色彩感到背景音里存在感很弱的伏笔,不一而足;全班一起策划了一档节目,拍摄剪辑配音特效,分组做,成品拿出来一起分析观看效果;自己独立完成一个小片的分镜脚本(此处应有掌声送给动画班大触)等等……

  摄影语言。和动画班一起上的,从小组合作到独立提出构想,都是制作demo,从自己最感兴趣的事情出发,不考虑完成度,只考虑对于内容而言所选用的表现手法是否最为妥帖(动画班的同学因为画风不一样担心影响完成度,和老师争论过);这个课的后遗症是结课后有一段时间容易陷入观念先行的怪圈(对当代艺术的态度就不是这段能说的事情啦)。

  在我们前面入学的学长学姐还跟动画班一起上过表演基础,穿上黑色紧身衣蹦蹦跳跳采样什么的可有意思了~据说后来本专业的同学就不是这样系内混搭了,都是自己专业的基础课。

  动态摄影。确认过眼神,是本专业的课了。也是从拉片开始的,自选一部电影的某一个片段(自己喜欢就好),写一篇短文分析拍摄手法;小组合作拍一部小短片,脚本、表演、拍摄、剪辑等等全都自己解决。

  因为课程设置的bug,我们这一届没有专门修世界摄影史,摄影基础也……反正后面都越来越好,老师们很用心的!

  黑白摄影。很传统的入门课,基础的胶片工艺,手工冲洗,为后续即将到来的大画幅摄影打基础。最好能自己去图书馆借教材来看。老师肚子里很有货,上课都是悠着讲的,生怕信息量太大我们跟不上。

  大画幅摄影。老师用不用教材已经无所谓了,教材都是他写的啦……回归基本的摄影术的原理和变化,有移轴有沙姆弗朗格定律有分区曝光等等,都是很有意思的事情,理论和实践相结合,讲完就是扛着实验室借出来的大画幅机器和片盒到处跑,回来在暗房里反反复复,老师很严谨的。算是通过实践浅显地知道了前人是怎么走过来的吧,大画幅摄影到现在依旧长青是有独特魅力的,个人体验自认为不足以准确描述,此处不做展开。

  影棚摄影基础。从实验室安全规范开始,卫生要求、不许踩电线、不许在工作区饮食吸烟等等,虽然看起来很啰嗦,实际上牢记并遵守这些规矩日后受益无穷(在实验室吃外卖会被老师骂出去!)。实操体验各自影棚拍摄会用到的光附件,用测光表(前面胶片课学过使用的)一点点琢磨光比,老师找来照片要求我们摹片、指定一幅油画要求用摄影来复原和表现,到最后影棚内创作,服化道什么的统统自己解决,能够梳理一整套影棚内拍摄的流程,能前期做的就不留给后期。这个课程可以看作是广告摄影的前站。

  大三完全进入专业,但是并不明确分方向(一个班人是真的少,加上留学生不会超过12人)。事实上课程可以说照顾了我们不同的发展方向,商业、纯艺、理论,兼顾,甚至任课老师的安排都可能是为未来某个发展方向做的准备(借鉴学姐的观点,人脉方面的考虑)。

  广告摄影1、数码后期与色彩管理、影像批评、摄影艺术概论,跨媒介多媒体影像艺术、广告摄影2、摄影实践与创作。

  广告摄影1。纯影棚商业静物训练,对于志不在此的同学可能有点枯燥。偏向日本商业静物的拍摄方法,老师也很好,只要你问得出来问题,基本毫无保留地回答。晴天、阴天、黑中黑、白中白、透明有色液体、金属材质、复合材质,素底、造景,由浅入深。

  数码后期与色彩管理。商业摄影师是需要知道输出的,不然片子拍了输出不能岂不原地跳脚?由前期拍摄进入到后期处理流程,需要从拍摄素材(实际上是从提案,不过课程里相当于自己给自己提案)到后期合成完整走一遍,作业是一幅大合成的片子,要求输出。

  影像批评。老师选出一些他认为OK的同时代艺术家,分配给每个人上来做展示,每个人以艺术评论、策展的角度去剖析艺术作品的创作和表现,同时需要考虑艺术家自身所处的时代和历史地理文化因素的影响,需要翻墙阅读不少外文资料,那会儿有时候是上完已选的课,洗完澡就抱着电脑去美院刷夜,阅读量感人。

  摄影艺术概论。想要进入传统媒体的同学,需要知道一下普通人看待摄影的视角。对于不了解专业的人来说,圈地自萌一点都不可爱!啊!当然,也是连接学术和生活的一个契机。

  跨媒介多媒体影像艺术。经历了不同视角的批评,经历了摄影语言的探索,经历了棚内拍摄的训练,放开媒介限制进行创作尝试。这个课很考验老师的判断力,也很考验学生对自己想法的挖掘和表达,本质上就是做自己想做的有趣的事情(前提是能自己找出一个玩儿的下去的点子并不断完善)。课程进行得很有美院风格,跟老师一对一的时间很多,同学互相之间的批评也不遗余力。这种偏学术的创作课一言不合就是大型互撕现场,以至于到后来答辩也不觉得有什么可怕的了。

  广告摄影2。这就很有意思了,如果是1是为别人代言,那么2就是为自己代言:自己做个短片,自己阐述创作意图什么的,把上一门课的作品好好推销出去……什么策划,什么文案,什么造型,什么人设,自己来吧!整个制作过程中深深感受到同窗之谊~

  摄影实践与创作。大画幅摄影的深入课程,更加严格要求各项参数准确、有记录,将前面放开了的创作再次收拢回到传统的天地里。了解收藏级的要求,使用8*10底片从拍摄到装裱全流程,并且有体验铂金印相工艺。很沉浸也是很沉静的一部分内容。

  时尚摄影。深入了解自己喜欢的摄影师、研究一本时尚杂志的构成和内容,特殊光(只要不是常规灯光,自由发挥)的应用,时尚摄影试水,中间还去参观了某时尚杂志编辑部。

  摄影作品研究。同时介入创作与拍卖市场,涉及输出和装裱,是作品进入艺术市场的重要实践。

  摄影实践与创作2。从策展角度入手,选择自己认为能够构成一个展览的几位艺术家的几件作品,自圆其说,又是一波文献轰炸。再回到创作者的角度,选择自己感兴趣的话题试水,从想法到输出,相当于毕展热身,大型互撕现场预警……

  在下所能记得的学校能够提供的专业内的课程支持基本是这样的,实在是太多了好像有点写不过来,也没写很全。夹点私料,作为大学内的摄影专业,必然有区别于职业教育的目的,成为一个相对完整的人是一生的课题,大学的教育会辅助你在这个绵长的课题上走的更远一些,在专业上的支持也是为了以后更为广阔的天地提供视野和储备;作为美院内的摄影专业,是为成为艺术家或艺术评论家而丰满羽翼,当然肯定有人说艺术家是教不出来的,美院提供的是视野和一些可能用得到的方法,天赋是自己的,有思想、有传达。

  从交流中得到的碎片信息,可以感觉到鲁美挺不错,基础和创作两手抓;央美挺先锋的,对媒介的包容度很高;北电是很实用派的,很能干。

  研究生阶段就愈发靠近纯艺和理论了。每年有一两个推研名额,想要的就要从大一做好规划自己去争取。想深造的自己去申请就好,有什么需要帮忙的老师也都会提供必要的帮助,基本每年都有出国深造的,陆陆续续也有在国内外参展的。

  这个第一学历一般都是认可的,后续想要进入企事业单位也是个人的事情,不是不可以,需要深造的就老老实实深造。

  视觉在人认知世界的过程中占的比重很大,所以发展前景,你看,好大好大的……基础知识过硬的人走到哪里都很厉害的。

  上面也说过大学不是职业教育,如果走应用方向,入职前后需要学习的事情还是很多的,一些标准化流程、待人接物、做事和行为习惯、思考方式,很多事情的道理和方法是相通的;应该说,没有人能限制你的能量,不要被摄影限制住了,摄影是一种媒介,是众多沟通方式中的一种,按需取用。

  为了帮助你完成这个过程,你要学习相机操作,这就是个手艺活了,各种技术细节和操作手法,什么时候用什么技术等等。

  如果你脑子空空,那么还有艺术史、摄影史、美术鉴赏、音乐鉴赏电影分析等课程充实你,让你知道你能做什么以及以前的人们都做了什么。

  我们在本篇回答里会结合我们老师的经历,分别讲一下北京电影学院和日本大学艺术学部在摄影教学上的区别。

  1.摄影技术基础知识:包括静物灯光造形,人像灯光造形,曝光控制,数字照片处理(PS),黑白胶片冲洗和放大(但是听说现在取消了),颜色管理和数字打印输出(不知道这个课是否真正常规化了),大画幅相机操作(现在应该也没有这个课了)等

  3.摄影的实践和运用:主要为纪实摄影和摄影编辑,因为需要进行专题创作和编辑制作

  5.电影相关的专业课:视听语言,剪辑,灯光照明,导演技巧,影视制作(短片作业),电影声音,影视技术概论。。。其实电影相关的专业课非常多,选修课几乎只有和电影相关的课。

  然后是日本大学艺术学部(其实东京工艺大学和九州产业大学采用了类似日艺的教学体系)

  日本大学艺术学部(日艺),是日本影视类教育中最顶级的院校,也是为日本的影视业界和高校的影视专业输送人才和教师最多的院校。

  东京工艺大学(东工艺),也是日本影视教育中的顶级院校,而且是从写真专科学校起家,从事摄影职业技能教育历史最悠久的院校。东工艺经历过从专科学校向大学的转型期,在转型成大学时,教育体系逐渐接近日艺。

  九州产业大学(九产),九州地区规模最大的私立院校,其摄影教育也偏向职业教育或者学术研究。九产,东工艺,日艺三家都是兄弟院校。

  其他院校,例如武藏野美术大学,多摩美术大学,东京造形大学等美院系院校,和国内或者西方美院比较接近,暂时不做比较。

  1.摄影技术基础知识:和北电很类似,但胶片冲洗,暗房放大,颜色管理,输出打印,大画幅相机,照相机技术概论,数字图像处理概论等等。。。容量和范围都要大很多,深度也更深,姑且可以看作是很多理工科授课的感觉。。。以及还要学照片装裱,古典工艺

  2.摄影理论基础知识:世界摄影史,日本摄影史,艺术史,艺术概论,摄影评论,作家评论等等。。。日本的院校肯定要讲日本摄影史

  3.摄影的实践和运用:主要是在拍完期末课题作业后,在学校走廊里,美术馆或者校外的美术馆办展览。所有的作品都是学生自己处理,以及自己打印的,独立制作是关键。这其中还包括策展相关的授课

  5.至于电影相关的课,可以通过选修课去学,但课程量不会很大。因为想学电影的人会去考映画学科,而不是写真学科。

  就前景来说的话,如果考虑和专业程度吻合度高的话,可能电影或者设计比较好吧。

  本人摄影单身汪一只(好像不是重点),应该是我们高中几年一遇的摄影专业的学生,说起来其实就四个字,

  属于高考失利,艺考托底的那种,不过上了大学才发现,摄影一时爽,一直摄影一直爽啊,很适合我跳脱的性格。

  摄影学习相对于比较自由,就那我的母校说起,摄影大一到大四都有不同的安排,简单来说就是:

  大一,偏重摄影的基础技能技法,学(zhuang)术(bi)一点就是,着重培养摄影的基本语言,比如相机的使用,摄影的框取,用光,摄影的赏析,以及基础的绘画课。

  大二,会有基础的暗房课,会有棚内的拍摄,人像摄影的课程,还有色彩学,西方摄影史等等。

  大三,一般会分方向,商业摄影,新闻摄影等等,课程也会进阶一些,比如大画幅摄影,VR摄影,航拍,ps的后期课程,还有各种各种教授带的小班,比如科技摄影,新闻摄影,当代摄影,纪实摄影等等,只要你想学,选择还是很多的。

  大四,更多的是巩固与实践,有能力的学生已经开始去实习或者去平遥大理等等国际摄影节去参赛做展览了。

  总而言之,国内绝大部分的高校在专科与本科阶段对于摄影的培养还停留在技术层面,多拍,多看,多尝试的学生还是很吃香的,比如我在校期间玩儿过各种各样类型的摄影,包括大画幅暗房以及古典工艺等等,毕业的时候还算是吃过见过,不会茫然抓瞎(摄影史,艺术史真的很重要!!!)。

  但是这种课程结构忽略了对于摄影史论与摄影艺术的培养,很多人只能说是会用相机,但是具体拍什么,怎么拍,为什么拍,都不太清楚,这也是为什么很多美院的摄影专业在学校中地位很边缘的原因。

  4.中央美术学院(中国顶级艺术大学,虽然摄影专业在同校专业排名靠后,但是架不住人家整体实际强)

  8.中国传媒大学南广学院(摄影专业非常齐全,航空摄影与照明艺术专业很有特点)

  就业来说,摄影专业的就业率还是不错的,比如如果进单位什么的,可以去各级政府部门的新闻部门,新闻署,各级电视台,报社,杂志社等等。还可以去传媒公司,影视公司,剧组等等,自由一点可以自己开摄影工作室,去拍人像,商业,婚礼等等。收入的话,还是要看平台和努力吧,反正我的师兄和同届里面毕业之前就年入十几万甚至几十万的也大有人在,那些真的是大一拍到大四,相机不停,出片不止,辛苦的很。

  总而言之,学摄影尤其是本科还是要多拍,多看,多思考,因为本科四年正是你对摄影最好奇,最新鲜的时候,一定要培养起自己的兴趣,不要让自己都相机停下来,多看书,看画册,看展览,了解最新的咨询以及一些艺术理论,我觉得这才是学摄影的正常姿势。

  摄影专业主要学习相机的使用和原理,摄影史,各门类摄影技法和图片的后期处理,主要开课就是黑白摄影,新闻摄影,风光摄影,人像摄影,创意摄影,排版设计,数码图像后期处理,航拍摄影,摄影史,报名摄影系本科根据当地或目标高校政策可以用美术联考成绩或者参加目标院校校考,就业方向主要是各类摄影岗位小到婚纱影楼大到商业硬广,个人觉得这是个朝阳产业,从业人员多为业余爱好者,专业学生的竞争力高,摄影师的薪资待遇也较好

  摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

  该专业主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

  应该还是有一部分高校在现行的教育体系里保留了胶片系统,所以在课程设置上大概是黑白胶片暗房冲印,数码后期技术,打印输出,摄影史,色彩构成,摄影写作,短片剪辑与创作,如何使用灯光系统等,这些是基础。

  后面细化的时候有的院校的课程设置与个人选择的方向有关系,比如如果是商业摄影方向,则大概会有时尚摄影,商业影像创作,静物摄影,广告文案策划与写作之类的,如果是纪实方向的话大致会有纪实摄影,报道文学,新闻摄影等。

  以上谈论的是摄影类的本科教育,本人没有在国内读研究生,是在国外读的MFA,国外的摄影类教育每个学校都有不同的风格,拿我在的学校属于更偏向fine art来举例,学校要求必须拥有独立进行创作并深入研究一个长期项目的能力,少量当代艺术和技术课为必修,也是对创立个人项目的辅助,接下来的一系列选修有较大的自由空间,学生一般都会通过自己的项目性质进行选择。

  摄影和摄像都学,影视后期也学。和电影有关的都学,不会单纯的局限“摄影”。(本人摄影大三)推荐你看一部剧《一起同过窗》,完美诠释了摄影班。

  然后要了解一下摄影史,了解一下从尼埃普斯的窗台,到达盖尔摄影术的发明(同时塔尔博特在伦敦也说发明了卡罗摄影术),从小孔成像到利用卤化银的感光性感光呈现画面到定影和保存再到对摄影是什么的思考,了解一下对摄影的兴趣会更好更系统。

  说了一堆,我个人见解,摄影的专业学习就是对于光线运用的技术,他是你对时间的当下的理解,对时间这个抽象空间里具象的一种截取方式,一种不同光线下你对被摄体的再塑造和创意

  个人手机随拍的拙作,就是表达那个时间我的状态,我的思想,我莫名其妙的思考,摄影真的是很牛的一个表达方式,以上纯属个人见解,不喜勿喷

  学一些摄影史,素描,画面组成,图形,构成,颜色,创造,PS课,啥的,人像,纪实,风光,创意摄影,写生,啥的

  科班出来的摄影大师比较少,主要还是个人的文学修为和摄影技术的实践,学校学?扯 芭诞

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